卓信藝術(shù)家 · 楊季

卓信集市1

榜樣的力量

——《榜樣》與楊季的人物畫

文 / 鄭偉斌

楊季是國內(nèi)美術(shù)界人物畫領(lǐng)域頗具影響力的實(shí)力派畫家，金秋之際，喜訊頻傳，其新作《榜樣》在第十二屆全國美展中獲金獎(jiǎng)提名，刷新了他的藝術(shù)歷程。而此前，他的藝術(shù)成就體現(xiàn)在：《我們的那達(dá)慕》在文化部主辦的“高原·高原——第三屆中國西部美術(shù)展中國畫年度展”獲一等獎(jiǎng)，《苗寨三月跳花破》在中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“西部大地情——首屆全國美術(shù)作品展”獲金獎(jiǎng)，《迎春花》入選第九屆全國美展，《家在塬上》入選全國第十一屆美展，《鄉(xiāng)親》參加紀(jì)念“5.23”全國美展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，《春回苗山三月花》入選全國中國畫大展，《故鄉(xiāng)人》入選“時(shí)代·人物——中國著名人物畫家優(yōu)秀作品展”，等等?；仡欉@一系列榮譽(yù)，我們似乎看到一個(gè)被繆斯之神寵愛的幸運(yùn)的畫家。但是，當(dāng)我們回顧并剖析其藝術(shù)道路，當(dāng)知其數(shù)十年一路走來之不易，也不難發(fā)現(xiàn)，能摘得如此多的桂冠，亦在情理之中。

一

從畫史來看，畫家可分為幾種類型：其一，最常見的一類，即是以一技之長，專事繪畫，以此為生，多是職業(yè)化的匠工或?qū)哟屋^低的藝術(shù)家。其二，往往才情迥異，步履高蹈，詩文書畫，一一皆出于心性，兼懷治世之志，自覺于“士”或“知識(shí)人”的社會(huì)擔(dān)當(dāng)，以現(xiàn)世因緣所囿，而寄于書畫文藝，能自成一家。第三類，為極少數(shù)不世出之宗師，承前啟后，繼往開來，影響后世千百年而不已，如王維、趙孟頫、董其昌等。我以為，楊季是超越了第一類，而介乎第二類與第三類之間的藝術(shù)家。

近代以來，中國社會(huì)發(fā)生了天翻地覆的變化，持續(xù)了幾千年的農(nóng)耕文明一下子轉(zhuǎn)向?yàn)楣I(yè)文明、現(xiàn)代科技文明主導(dǎo)的現(xiàn)代化都市社會(huì)。這無疑是給古老的中國文明做了一場大手術(shù)，像一個(gè)按自己的習(xí)慣生活了八九十年的老人被一夜之間改變了其原有生活方式。歷次的政治變革與文化思潮運(yùn)動(dòng)，造成傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、中國的、西方的各種價(jià)值觀之間的相互碰撞、相互顛覆，形成持續(xù)百年的文化大震蕩，可謂泥沙俱下，跌宕起伏。中國傳統(tǒng)社會(huì)諸多基于農(nóng)耕生活而積淀形成的品質(zhì)、習(xí)性、文化生態(tài)受到前所未有的挑戰(zhàn)。一百年過去，幾十年過去，甚至三五年過去，中國農(nóng)村社會(huì)的以跳躍式的節(jié)奏發(fā)生著變化。近年來，隨著城市化進(jìn)程的加快，隨著信息化技術(shù)的普及，農(nóng)村、農(nóng)村人、農(nóng)村人的觀念日益被轉(zhuǎn)型。

在“新農(nóng)村建設(shè)”的戰(zhàn)略政策之前對此最重視的應(yīng)當(dāng)是費(fèi)孝通、梁漱溟、錢穆等人。這幾十年來次第涌現(xiàn)的“尋根熱”、“孔子熱”、“國學(xué)熱”等風(fēng)潮，從某種程度上對這一問題作出了反思與搶救。然而，中國傳統(tǒng)文化的生成是扎根在鄉(xiāng)土社會(huì)，中國傳統(tǒng)文化所形成的道德、文化價(jià)值系統(tǒng)一方面體現(xiàn)為精英文化，一方面則滲透、附著在中國人的民俗、鄉(xiāng)風(fēng)、一言一行及日常生活中，他們最持久的傳承是在鄉(xiāng)土社會(huì)。

楊季自幼成長在陜西關(guān)中，是土生土長的農(nóng)村孩子，他對鄉(xiāng)土生活懷有很深的感情依賴。隨著對文化的自覺、思考與擔(dān)當(dāng)，這種感情及時(shí)升華為他的學(xué)術(shù)使命。80年代中期以來，他開始長年累月的深入到大江南北的鄉(xiāng)村，尤以西部地區(qū)為主。由最初題材上的獵奇，逐漸觸動(dòng)了他的藝術(shù)神經(jīng)，進(jìn)而轉(zhuǎn)變?yōu)閷︵l(xiāng)村社會(huì)細(xì)節(jié)的記錄與追憶。這期間，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工程不約而同地在中國大地展開。

以《苗寨三月跳花坡》、《我們的那達(dá)慕》、《棉花朵朵》、《普蘭花開》、《蘭菊化》、《日當(dāng)午》、《海風(fēng)吹起時(shí)》等為代表的系列作品，表現(xiàn)了彝族、侗族、苗族、土家族、藏族及關(guān)中地區(qū)的日常生活及人文習(xí)俗。以《晚自習(xí)》、《家住山那邊》等為代表的作品，則是對八九十年代的鄉(xiāng)土青春的禮贊。楊季的作品，不僅再現(xiàn)和記錄了轉(zhuǎn)型期的鄉(xiāng)土中國的原貌與情景，更重要的，則是其作品背后要表達(dá)的鄉(xiāng)土社會(huì)所存在的善良、樸實(shí)、敦厚、熱情的道德價(jià)值。

約翰·羅斯金曾說：“偉大的民族以三種手稿撰寫自己的傳紀(jì)：行為之書，言詞之書和藝術(shù)之書。我們只有閱讀了其中兩部書，才能理解它們中的任何一部；但是，在這三部書中，唯一值得信賴的便是最后一部書?！睌?shù)十年或者數(shù)百年后，需要以歷史文本與藝術(shù)內(nèi)涵呈現(xiàn)轉(zhuǎn)型期的鄉(xiāng)土中國特有的文化現(xiàn)象時(shí)，楊季的人物畫作品無疑是最好的那部書。這是對歷史有著很深的洞察力、對文化懷有很深的關(guān)懷的藝術(shù)家的敏感與執(zhí)著，也是楊季作品的人文價(jià)值所在。

二

作為畫家的楊季，最被關(guān)注的還是其藝術(shù)特點(diǎn)。隨著社會(huì)環(huán)境的需要，新中國之后的人物畫衍變?yōu)橹袊佬g(shù)的大類，其正統(tǒng)主流是徐悲鴻開創(chuàng)的學(xué)院派體系。這個(gè)體系的顯著特點(diǎn)是堅(jiān)持“素描是一切造型的基礎(chǔ)”的理念，重視素描關(guān)系，重視寫實(shí)觀念。這種觀念與教育傳承體系形成了當(dāng)代中國人物畫的主流風(fēng)格與流行樣式，即素描過稿，水墨渲染，偏重寫實(shí)。百年來中國畫遭遇的改良與革命，在人物畫領(lǐng)域體現(xiàn)的最為嚴(yán)重。85以后，價(jià)值觀念多元化，情況又不一樣，迎來了新的花樣翻新的時(shí)代。這個(gè)期間，楊季曾經(jīng)醉心于“熱抽象”的表達(dá)，探索形式主義較強(qiáng)的畫面效果。但是他最終冷靜了下來，找到了一條適合自己的路——大寫意人物畫。這個(gè)探索的路是艱難而漫長的，他要梳理、回答和解決百年來人物畫的積弊和當(dāng)前畫壇的流弊，縱向與橫向的問題，全要迎難而上。他在寫意精神里面找到了突破口，在應(yīng)物象形中找到了回歸。

人物畫自東晉顧愷之即提出“傳神論”，注重以形寫神，貴在傳神。謝赫“六法”則是更完備的技法與品評體系，以氣韻生動(dòng)為最高追求。中國畫的傳統(tǒng)意趣也追求寫實(shí)，但是又不局限于客觀的寫實(shí)，而是精神意趣上所撲捉到的真實(shí)，是印象的真實(shí)。楊季曾經(jīng)短暫地醉心于“熱抽象”（劉驍純先生當(dāng)年評價(jià)楊季作品語）的表達(dá)，探索形式主義較強(qiáng)的畫面效果。但是他最終冷靜了下來，在最高傳統(tǒng)學(xué)術(shù)精神中找到了一條適合自己的路——大寫意人物畫。這個(gè)探索的路是艱難而漫長的，他要梳理、回答和解決百年來人物畫的積弊和當(dāng)前畫壇的流弊，縱向與橫向的問題，全要迎難而上。他在寫意精神里面找到了突破口，在“應(yīng)物象形”中控制著造型，在“骨法運(yùn)筆”中錘煉線條的質(zhì)量。

總體來看，楊季的人物畫有幾個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)：注重書寫性，用筆有速寫感，輕松、自由、流暢，類似舞蹈般的快感；造型上不走抽象，但取印象；去素描化；大寫意，追求筆墨韻味。楊季人物畫在去素描化方面走在了前列，他又比較融洽地解決了筆墨與造型之間的矛盾，以筆墨為驅(qū)動(dòng)力，造型為輔助力，讓造型服從于筆墨的安排，更正了當(dāng)代人物畫的筆墨的味道，而不是簡單的水墨加素描的機(jī)械樣式。將其放置在徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西以來的當(dāng)代人物畫家譜系中來衡量，其藝術(shù)特點(diǎn)是充分而鮮明的，更重要的，他的人物畫在擺脫西畫的束縛回歸中國畫寫意精神上又向前垮了一大步。

三

《榜樣》的創(chuàng)作緣于楊季某年參與的一次頒獎(jiǎng)儀式，這幅作品以9位獲獎(jiǎng)農(nóng)民為主體，表現(xiàn)了基層鄉(xiāng)鎮(zhèn)表彰先進(jìn)個(gè)人的一個(gè)歡悅的場景。對于這幅作品，作者是煞費(fèi)苦心的，9位農(nóng)民是從安樂鎮(zhèn)幾百名村民中挑選出來的，鞋子、大紅花等皆借來實(shí)物，與畫中人物長期接觸交流，前后五六次改稿，歷時(shí)兩年最終定稿完成，可謂匠心獨(dú)運(yùn)，千錘百煉。在表現(xiàn)手法上，楊季堅(jiān)持寫意精神，拒絕工筆。

但是這幅作品的寫實(shí)性與畫面效果不同于作者以往的大寫意風(fēng)格。平常的大寫意之作顯然更為瀟灑、自由，而《榜樣》顯然是作者預(yù)設(shè)為代表作去創(chuàng)作的，凝重、莊嚴(yán)。似乎這兩種風(fēng)格之間有很大的出入，而我以為將這兩種類型的作品結(jié)合起來看并不沖突，這體現(xiàn)出一個(gè)畫家創(chuàng)作大型作品或者經(jīng)典作品的構(gòu)思、方法與實(shí)力。前者如家常飯，后者如年夜盛宴，花費(fèi)的心思精力，自然不一樣。前者如詩經(jīng)之風(fēng)，后者如頌，是對時(shí)代精神的帶有禮樂性質(zhì)的謳歌。前者是抒情詩，而后者是史詩手法，追求宏大、深刻的敘事方式，如同倫勃朗的《夜巡》、如德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人們》。在色彩處理上，以概念化、印象化的手段，獲獎(jiǎng)?wù)哒w一個(gè)灰色，輔之以淺色的背景，而以豐富的表情變化來區(qū)分個(gè)性，凸顯大紅花，醒目的大紅花是“誠實(shí)守信”、“尊老愛幼”、“見義勇為”、“愛心奉獻(xiàn)”等精神主旨的象征。人物形象的處理類似雕塑的體量與雕琢手法，像是宣紙上的群雕。

總體而言，《榜樣》以寫意兼容寫實(shí)的筆墨手法，弘揚(yáng)轉(zhuǎn)型期新農(nóng)村的道德價(jià)值，將傳統(tǒng)美德、時(shí)代脈搏、民族記憶、筆墨張力、造型技巧，融貫為一，是一件名副其實(shí)的當(dāng)代人物畫扛鼎之作。

四

從畫史來看，畫家可分為幾種類型：其一，最常見的一類，即是以一技之長，專事繪畫，以此為生，多是職業(yè)化的匠工或?qū)哟屋^低的藝術(shù)家。其二，往往才情迥異，步履高蹈，詩文書畫，一一皆出于心性，兼懷濟(jì)世之志，自覺于“士”或“知識(shí)人”的社會(huì)擔(dān)當(dāng)，以現(xiàn)世因緣所囿，而寄于書畫文藝，能自成一家。第三類，為極少數(shù)不世出之宗師，承前啟后，繼往開來，影響后世千百年而不已，如王維、趙孟頫、董其昌等。我以為，楊季是超越了第一類，而且是第二類中的佼佼者。

楊季的人物畫，風(fēng)格鮮明，自成一家，從人文價(jià)值與藝術(shù)特點(diǎn)上都取得了一定的成就，在當(dāng)代人物畫領(lǐng)域具有比較典型的學(xué)術(shù)樣本作用。楊季既是劉文西黃土畫派的中堅(jiān)力量，又是楊曉陽“大美為真”美學(xué)體系志同道合的踐行者，更是王西京倡導(dǎo)的“長安精神”的主力軍。這三種藝術(shù)精神在他的藝術(shù)實(shí)踐與學(xué)術(shù)追求上產(chǎn)生了交集，那就是他貫徹他藝術(shù)之路始終的真誠、樸實(shí)、厚重、豪邁，他以大寫意的靈魂優(yōu)游于人物畫的天地間，寄情與鄉(xiāng)土中國的泥土味。對傳統(tǒng)的敬畏，對文化的擔(dān)當(dāng)，對中國價(jià)值、中國標(biāo)準(zhǔn)的追求與弘揚(yáng)，造就了《榜樣》，也造就了楊季。

希望楊季以《榜樣》為新的起點(diǎn)，再接再厲，為當(dāng)代人物畫的發(fā)展做出更好的榜樣！